四位七年级生 改变台湾文创未来

（图／取自网路）

这是四个年轻人，告别纽约、伦敦，放下更好的薪水，投入台湾音乐和剧场创作的故事。

两位音乐创作者王希文、罗恩妮，剧场编导蔡柏璋、剧场演员兼导演王宏元，他们代表一个新世代，用热情与创意，接下前辈们的棒子，继续带给你我感动，也丰富台湾的文创土壤。

他们明知台湾表演艺术环境资源不足、市场不大，也要「以身试法」。不向现实的种种束缚妥协，更尝试着慢慢改变现状。

「你要去做，才能改变环境。」已故剧场大师李国修的名言，是期许、也是责任，这一群年轻人或许并不自觉，其实却已承担了下来。

事实上，这一群年轻创作人，即使身处不同国家，仍然克服时间与空间的障碍，共同创作出不少叫好又叫座的作品。

最知名的莫过于《木兰少女》，这齣结合美国百老匯音乐风格与台式幽默的喜剧，背后是对同志和性别偏见的深沉反思。上演后让果陀剧团总监梁志民、资深演员李立群等前辈都赞不绝口，更搬上国家戏剧院公演。

《木兰少女》是蔡柏璋和王希文与台南人剧团总监吕柏伸，在纽约、伦敦和台湾三地，用即时通讯软体和越洋电话，不断反覆沟通修改、琢磨后的结果。

王希文也和王宏元合作推出「宝岛歌舞」行动音乐剧，王宏元导演、王希文编曲，两人将「向前行」等台湾名曲，结合百老匯歌舞剧形式，和近年颇红的「快闪」（Flash Mob）行动艺术，直接以台北车站等公共场合为舞台，即时演出现场音乐剧。在台湾引起一阵话题，和网路上数十万的浏览人次，也让更多人认识本土的音乐剧。

（图／取自网路）王宏元(右)、王希文(左)

随着一部部创意天马行空、却不失深度的作品推出，这一股年轻的新势力，在台湾逐渐被越来越多人看见，也吸引了更多志同道合的新秀加入。

音乐创作者罗恩妮就是其一。

从小学音乐的罗恩妮，是纽约大学电影配乐硕士，在旅居美国时，已是能独当一面、独立接案的音乐制作人。

为何放弃在国际艺术之都的职涯、回台创作？罗恩妮说：「其实完全是意外。」五年前，因学生签证与工作签证的衔接出了差错，迫使罗恩妮无法回纽约，「身上只有三百美元，一台电脑，两本小说，借住朋友家，纽约掰掰，一切从零开始，」罗恩妮笑着说。

罗恩妮也因这个戏剧性转折，在台湾认识了蔡柏璋，两人首度合作《木兰少女》国家戏剧院版后，一拍即合。

「我们是不太需要言语沟通的，」蔡柏璋笑说，「个性、想法太相像了，所以常常一个眼神，她就知道我要什么。」

继「木兰少女」之后，两人持续合作音乐剧《Re/turn》、《浪迹天涯》等作品。「蔡柏（蔡柏璋绰号）跟我像双胞胎，我们对创作，都有不想妥协的顽固态度，这点很难找到知音，」罗恩妮说，现在，反而已没拿么急着「回纽约」了。

（图／取自网路）蔡柏璋（左）、罗恩妮（右）

如今，四个七年级生，随着自身的努力，各自在专业领域崭露头角。

蔡柏璋不到三十岁，就成为台南人剧团共同艺术总监，更被誉为继李国修之后，台湾最值得期待的编导演全能「剧场鬼才」。王宏元活跃于剧场，更演而优则导，为多家本土剧团编导剧作。王希文和罗恩妮则先后跨足电影配乐，分别因《翻滚吧！阿信》、《总舖师》和《LOVE》等作品，崭露锋芒。王希文更数度获得金马奖最佳原创电影音乐提名肯定。

他们从来没有忘记当初热爱剧场的初衷。几个人一有机会，就会共同构思新作品，彼此更会不计酬劳「情义相挺」。

他们更想进一步，为台湾表演艺术环境尽一份心力。

「三十岁之前，想的是小我，只想着怎么让自己的作品更完美；但三十岁之后，开始会想做一些对大环境有意义的事情，」三十一岁的蔡柏璋真诚地说。

他除了持续创作，最近还准备在固定地点进行长期的小型演出，引进纽约的Cabaret（小酒馆音乐剧场）表演形式，让观众能在轻松的气氛下，边用餐边与台上演员即时互动。一方面吸引更多人接触剧场，一方面也让剧场新秀有表现、被更多人看见的舞台。

身为专业舞台剧演员，王宏元看到如今剧场演员常迫于现实收入，不断磨损自己的痛苦。「一档剧，花三个月、甚至半年，去排练、演出，最后很可能收入不到万元，还坚持在这里的，就只好趁没戏时去兼任表演指导等副业、或甚至去咖啡店打工维生。对演员来讲，没有持续好好演出，久了这都是磨损，」王宏元说。

于是，他号召一群志同道合、分处不同剧团的剧场演员，准备成立一个集体创作、长期巡演的工作坊，让演员们即使没有演出时，仍能透过持续的集体创作互动，累积表演能量。

因为一齣舞台剧，让这群年轻人相识相知，他们对音乐和剧场有共同的热情与执着，要在台湾做出最好的作品，也由衷希望台湾的表演文化，被全世界看见。

【101创业大小事／整理报导】

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