非科班85后 音乐剧获得最大投资

（图／取自网路)

一个行业外的「野蛮人」，从日本软银、华创资本出来后的「金融精英」，从零开始扎根国内的音乐剧市场，短短两年间，在成功将《我，堂吉诃德》和《Q大道》等经典百老匯剧码汉化并推向国内市场后，2015年，这个团队拿到了行业内最大一笔投资，来自黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金（CMC），金额为3000万元，而创始人杨嘉敏出生于1987年，不过28岁。

很难想像，这是一个完全非科班出生的团队做出的成绩。杨嘉敏，七幕人生音乐剧创始人兼CEO，毕业于北京大学英语系，主攻英美文学，在事业顺风顺水成为金领时，白手起家推广百老匯音乐剧。目前已在国内成功上演《我，堂吉诃德》和《Q大道》，而热演中的《一步登天》也于本週末结束北京首演，于年后登陆上海。

虽然年龄不大，但杨嘉敏很是沉稳、踏实，第一次创业就获得了黎叔的青睐，杨嘉敏表示很淡定，「现在在国内做音乐剧，是一个尚未被充分挖掘的蓝海。」杨嘉敏的音乐剧公司「七幕人生」，对标的是日本的着名音乐剧公司「四季剧团」，「四季剧团的年均营业收入差不多在200亿日元，相当于16亿元人民币，而整个日本音乐剧市场的有近百亿的规模，中国目前不过是日本的10%不到，而中国的潜在市场要比日本大得多。」杨嘉敏对《首席娱乐官》说。

现在，七幕人生的团队成员大部分是「85后」，而且他们没有一个是与音乐剧相关专业科班出身的，有学金融、IT、法律的，甚至还有化学的、生物的，杨嘉敏笑着说，「我们最大的优势是团队的学习能力很强，在做一些创新时反而不像科班出身的那么多包袱。」

定位独特清晰，只做「汉化版」经典音乐剧

国内的演出市场虽然规模不大，但竞争却很激烈。资料显示， 2013年国内话剧演出票房高达7.4亿元，同比增长6.5%。话剧演出生态链基本形成，已启动全国产业化发展征程。音乐剧票房收入达2.34亿元，体量较小，但增速高达21.7%。而2013年国内音乐类演出，票房总收入达43.06亿元，由此可见音乐剧的增速和市场空间很大。

金融行业出身的杨嘉敏非常在意风险和回报的投入产出比，她表示，「音乐剧跟电影最大的差别是电影是一个一次性的投入，并且是高风险、高回报的行业。这个电影票房可能能够沖上10亿，或者可能血本无归。但音乐剧是需要靠时间去积累票房的。」电影一周就能达到的票房，可能需要积累5年、10年。音乐剧是一个非常市场化的产品，如果剧码本身是优质的，市场接受度高，就可以常演不衰。，那么它累计的票房未必会比电影低。例如音乐剧里经典的《狮子王》、《悲惨世界》，票房可能比全球任何一部电影的票房都要高。

而只做「经典版」的汉化，又避免了原创经验不足的风险，可以将国外已经获得巨大成功的剧码引入国内，这样以「空间换时间」，商业模式也很容易得到验证。

打通线上和线下的「O2O」

「音乐剧是一个传统的不能再传统的行业，但同样也面临互联网的冲击和颠覆。」杨嘉敏说，「七幕人生」未来的目标是打造一个「O2O」的音乐剧公司。

所谓的「O2O」，就是打通线上和线下资源。「我们目标是到2017年、2018年，拥有近百万观众的体量。这些观众他是从哪来，有什么特点，我们怎么留住他，就需要把他从线下的观剧，引导到线上的平臺，进行针对性的服务和行销」

在杨嘉敏看来，这些观众有一些很统一的共性：年龄在20到35岁之间，消费水准很高，受过良好教育，以女性观众为主的中产阶级。通过这些共性，可能挖掘出更多的需求。这个需求也许是社交，也许是婚恋，也许是给他推送更多的高品质的产品。「总之我们想把这拨人，通过网路的方式留住，把观众变成我们的用户。」

当然，作为一个非常传统的行业，「O2O」的互联网思维能否对音乐剧行业实现颠覆？目前不得而知，但最重要的还是产品的品质，就是剧码本身的品质如何，「互联网」只能解决效率和工具层面的问题，但音乐剧这种体验式的产品，根本还是在于观众的用户体验。

【101创业大小事／整理报导】

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